Découvrez la rétrospective du travail de Martine Mikaelian, un parcours artistique qui se déploie au fil des années à travers une sélection de séries représentatives de chaque période.

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Les formes et les couleurs sont les moyens par lesquels l’artiste affirme sa présence au monde et explore les ressources de la conscience humaine. Après une période marquée par un expressionnisme intense, où formes et couleurs étaient utilisées avec force et liberté, Martine Mikaelian a choisi de se retirer pour entamer une recherche plus intérieure.

 

Cette phase de recul ouvre un temps de création plus silencieux, proche de cette « musique muette » évoquée par Jean de la Croix : une peinture sans effets spectaculaires, sans volonté de paraître, mais animée par une profonde volonté d’être. Les formes se simplifient alors, renonçant au paroxysme expressif pour inviter l’observateur à un retour sur lui-même.

 

Avec des moyens volontairement réduits, l’œuvre devient un espace d’échange entre l’artiste et l'observateur. Martine Mikaelian tend à maîtriser sa palette afin de charger chaque couleur d’un contenu expressif essentiel, répondant à cette « nécessité intérieure » chère à Paul Klee, où la peinture trouve sa force dans la justesse et la profondeur du dialogue qu’elle propose.